形容古典吉他声优美的文案
对吉他声音的描写，不要太多
吉他的声音是很多变的 古典吉他的柔美 民谣吉他的愉悦 电吉他的激情。
木吉他的声音像矿泉水一样，也许平静了点可是每天都能听到它，喜欢它过载电吉他的声音就像果汁，或轻或重，你很多时候都喜欢它，甚至有一段时间你甚至只喝它不喝水了。
失真电吉他如烈酒，一个强力五和弦如同一口闷下，一段失真Solo就像慢慢品味酒中的醇与麻与烈。
所以就有了很多强悍的“酒鬼”，成就了今天五彩缤纷的摇滚世界。
至于红酒与葡萄酒等等，就是缤纷多彩的各种混响、合唱、延迟、Phase......所有的形容词都不够描述心中那种感觉，我觉得吉他的声音是有颜色的，有形状的，有动作的，有时如流水，有时如流血，有时圆如雨滴，有时刺麻如荆棘，有时来自天堂，有时来自地狱....
求些简单而优美的古典吉他谱
卡农的吉他普，
古典吉他的声音特点是什么?
古典吉他确实和小提琴一样存在开声问题，。
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但你说的新琴都不好听是不对的，只能说新琴经过高手正确的弹奏，经过一定的时间音色会更加好听和优美，任何事物都有从开始到结束的过程，其中就有最精华最好的一个时期，吉他也不例外，不是说新琴就不好听。
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只要多弹音色才会越来越好，手感才会越来越顺
吉他的不同部分需要使用不同个性的木材。
经验证明，欧洲白松，ENGELMANN白松和红松，加利福尼亚红松适合作面板；巴西玫瑰木，枫木，和某些桃花心木适合做背侧板。
西班牙红松或古巴桃花心木适合做琴颈。
乌木或玫瑰木适合做指板。
红松面板和白松面板声音上的不同 红松的声音立即出来(开声较早). 白松开声较晚,要过几年. 红松的高音温暖甜美, 声音亮, 适合弹浪漫主义和西班牙的乐曲, 西班牙古典吉他和flamenco吉他多用红松, 白松高低音共鸣均衡, 声音工整, 适合弹古典或巴罗克音乐. 白松比红琴贵不少, 顶级吉他多为白松面板. 但我们看到很多大师开音乐会喜欢用红松琴, 因为红松琴好驱动, 没有人愿意开音乐会弹白松琴的.说句实在话, 白松琴的声音比红松的好. 但是白松琴的确难驱动, 很多爱好者弹白松琴出不来好的声音, 是因为弹奏方式的问题. 而红松琴则相对容易驱动,也容易发出好的声音. 但如果你具备了功力, 白松琴的声音是迷人的.
求古典吉他入门基本指法?
【优美句子第1句】：左手按弦的两个基求 左手各记号。
在古典吉他中左手拇用来按弦。
关于拇指与左臂的技领和要求我们在第三讲中已经有了详细的讲解。
下面我们谈谈左手各指正确按弦的两个最基本的要求。
⑴立起来：是指从手臂、手腕、手背到各指形成一个圆弧后，手指的末关节要尽量以垂直于指板的方向立起来用指尖顶端向下按弦。
只要具有基本物理常识的人都很容易理解只有垂直于面板用力时，按弦的力量才有可能最小，最省力。
如果末关节不能垂直按弦，不但会用力较大，左手容易疲劳和紧张，还常会把琴弦推向或拉向旁边导致音准偏差。
一般来说
【优美句子第2句】：3指很容易做到立起来，
【优美句子第1句】：4指不容易立得很好。
而且
【优美句子第1句】：4指由于生理关系常会向内收拢使立起来更加困难，但是也要尽量立起来按弦以高标准要求自己。
久而久之会逐渐改善直至完全立起来，请大家勤加练习。
人的生理机能的可塑性是很大的，几乎任何一个训练有素的吉他演奏家和吉他手都能各指立得很好。
从这些小的细节上也常能看出一个人所受训练和教育的规范及严格程度。
⑵到位：吉他是一件发音技术要求很高的乐器，同时吉他也很容易出现杂音。
除了右手技术不正确常会导致音量微弱，音色单薄和大量杂音以外，左手按弦位置不正确也常会产生大量杂音，使本来充满魅力，惹人喜爱的吉他变成令人生厌，噪杂不堪的“噪音乐器”。
左手按弦到位是指每一次按弦时都应尽量靠近品柱，但又不要使手指挨到品柱甚至按到品柱上，这样右手才能以最小的力量获得最好的声音。
左手按弦不到位往往有两种情形，①手指按到品格正中或更靠上，手指按弦离音品太远会导致琴弦振动时打品或蹭品的杂音；②手指按弦离品柱太近，或按到品柱上，这时即使右手拨弦技术再好，声音也会发闷甚至发不出声来。
这两种情形都应尽量避免，在初学阶段就应提高要求，养成严格和精确的按弦习惯。
【优美句子第2句】：左手手指按弦与离弦的技术要领 除了注意左手的到位与立起来之外，还应注意左手按弦时与离弦时的方向应该与琴弦垂直，这样才能避免在左手频繁按、离弦时蹭出大量杂音，尤其是当演奏低音三根缠弦时更要注意垂直起落，这在二十世纪的现代吉他技术中是十分重要的。
在按弦和离弦时，手指应该垂直起落，就如同垂直起落飞机一样，垂直按下或离开琴弦后才能进行横向或纵向的移动。
需要明确的是：手指下按和松开琴弦应该明确地和手指移动动作分开，这是两种截然不同的左手技术动作。
【优美句子第3句】：左手动作的大小和力量对左手技术的影响 左手动作幅度的大小和左手按弦力度的大小对左手技术有很大的影响。
左手按弦所用的力度因吉他不同而有变化，除了一些如弦太高，指板变形的不合格吉他之外，一般来说按弦所需要的力量都是很小的。
按弦所用的力量大小应使琴弦不致于虚按产生杂音即可。
按弦力量过大，非但不会对发音产生任何好的影响，还会导致左手紧张，阻碍技术的提高；左手按弦力量过大是吉他爱好者中普遍存在的问题，但是这个问题和其他吉他的技术问题一样，很难通过三言两语来解决，高超的吉他技术只有在对技术动作正确的掌握和深刻的认识基础上，运用科学的训练方法，经过大量耐心细致的练习才能真正掌握，这三者缺一不可。
练习1：左手按弦-离弦及移动的基础练习 第⑤弦 ①这是一条在同弦上左手按弦与空弦交替的半音阶上下行练习。
每次练习时左手必须用同一指完成。
②左手可先用容易立起来和控制到位的
【优美句子第2句】：3指练习，然后再用
【优美句子第1句】：4指练习。
③这条练习可先当作左手手指体操练习，右手先不加入拨弦。
练熟后再加入右手。
④加入右手时可先用靠弦，p指弹低音，i、m、a各弹一根弦的连拨方法，练熟后高音弦可改用im、ia、ma或其他的交替弹法。
靠弦练熟后可试用i、m、a练习不靠弦。
⑤这条练习可先在低音三弦上练习，以防止杂音的产生，然后再练习高音弦，我们这里只给出第五弦的例子，其他弦上的练习请大家自己写出乐谱作为写谱练习，然后再一一练熟。
⑥除第一和最后一小节外，每小节可单独反复。
练习2：左手按一离弦与移动的进一步练习 第③弦 ①这是一条自然音阶上下行练习。
练习方法和要求与上面半音阶相同。
在其他弦上的练习请大家自行写出。
②这条练习除训练左手按一离弦和移动外，还用来练习各弦上不同把位的音位，请大家在练习的同时唱出各音的音名和音高来，同时进行视唱练耳的基础训练。
③有一定基础的学生在练习完c调的练习后，还可加一个升号，两个升号…，一个降号，两个降号…等各调上进行进一步练习。
④以上所有练习请先用中慢速练习，只有一个速度练熟时才可换用更快的速度。
⑤这条练习只给出了第三弦上的例子，其他弦请自己先作为写谱练习写出乐谱，再一一练熟。
【优美句子第4句】：换把技术 左手的换把技术在吉他技术中是极端重要的。
吉他的品格有十九品之多，而按弦的手指手指只有四个，如何在把位变动中保持音乐的连贯和流畅，很大程度上取决于换把技术的好坏。
左手在指板上的运动可分为两类，一类是手指从①弦到⑥弦之间的横向移动，这种运动的幅度一般不大，最大也不超过①到⑥弦的范围；第二类是手指从低把位到高把位的纵向移动，如我们在前面按-离弦练习中的单指移动练习就是纵向移动的一种，这种移动由于变动范围很大、种类很多，所以在左手技术中更为重要，换把练习就是左手纵向移动的集中训练。
在学习换把位练习之前，我们先来谈谈把位的概念，左手在指板上高低位置的不同叫做把位，我们常用1指在不同品格上所处位置来表示左手所在的把位。
如1指在第1品位置，叫做第一把位，1指在第5品位置时，叫作第5把位…在吉他乐谱中把位常用英文、西班牙文或其他语言的缩写，并在后面加上阿拉伯数字表示，如Pos
【优美句子第5句】：P.
【优美句子第6句】：C.
【优美句子第8句】：B.7等，有时把位也单用罗马数字表示，如：ⅠⅡⅢⅣⅤⅥⅦⅧⅨⅩⅪ，表示第一，二，三…到第十一把位。
以上C与B除表示把位外还表示1指要在这个把位横按。
换把练习可分为四种，第一、二种只有移动动作，没有跳动动作，我们称为移动换把，第三、四种不但需要以移动动作做准备，还需要以跳动动作换到新的把位，我们称为跳动换把。
换把： 移动换把：第一、二种只有移动准备，无跳动动作。
跳动换把：第三、四种分为移动准备和跳动两个步骤。
下面我们以第②弦为例，给出各种换把练习。
①其他弦上的练习和第②弦上相同。
②上行时尽量保留指法，4指按好后其他指再离弦做收缩准备。
下行时1指按好后再做收缩准备。
③左手拇指始终与2指相对，与左手同步移动不能出现拇指换把时超前或滞后的现象。
④跳动移把时跳动前的收缩准备不能过多，应以第二种换把时的位置为度，过多容易导致左手紧张和技术变形。
⑤跳动时除拇指外，其他手指均应离开弦后再运动，禁止在弦上滑动；移动换把收缩准备时除按弦手指外，其他手指也应遵循此原则。
⑥左手各指垂直起落避免蹭弦出杂音。
【优美句子第5句】：技术进阶 对于有一定程度的学生作为日常训练的换把练习，还可以和其他基础练习结合起来以取得更好的训练效果，常用的有①节奏变化②结合圆滑音。
以下列出这两类的一些变化。
除此之外，换把练习还可以结合揉弦技术和右手不同的拨弦技术，甚至和装饰音练习结合进行更深入的练习。
结合圆滑音练习
【优美句子第6句】：低音三弦上的音符和练习
【优美句子第1句】：低音弦第一把位的音符 吉他第一把位低音三弦的音符见右图，对应的五线谱上音符和指法如下： ①以上练习都用P指靠弦弹法演奏。
②以上练习分别用4\\\/4拍、3\\\/4拍和2\\\/4拍写成，请数好拍子并打拍子练习，有条件的同学可使用节拍机。
③请注意第二条练习第3小节的临时升降号、还原号。
④第五条练习中同时出现了二分附点和四分附点音符，请注意时值的划分和拍子的打法。
【优美句子第2句】：低音弦第五把位的音符 我们看到低音弦第五把位的音符形成了一个八度的小调音阶，以下我们用这八个音写成四条音阶练习供大家学习： ①第2条和第4条练习中出现了连续的八分音符，请注意练习八分音符半拍一个音的拍子打法。
②第3条练习中出现了三连音，注意三连音要均匀，打拍子时注意每个音都数“123”，这有助于掌握三连音。
③参考作业：以上用自然音组成的小调称为自然小调，常用的小调中还有把每个5都升高半音，变成#5，同时也改变了小调和声结构的和声小调，请大家自行把以上各条练习改成和声小调进行练习，同时在五线谱本上进行写谱训练。
①整条练习全在第五把位演奏。
②这条练习以后还可用来作为揉弦的练习材料。
【优美句子第3句】：综合练习 这条练习中出现的第③弦空弦音可用i指来弹，也可用p指弹。
练习中出现的第三弦上的音用左手2指来按，和5一样用P或im指来弹。
【优美句子第7句】：高音弦上的音符和练习
【优美句子第1句】：高音弦第一把位练习 吉他高音三弦第一把位至第五把位的音符见右图，我们先来学习第一把位的音符和它们的指法。
高音弦第一把位单弦练习 三弦综合练习 ①以上练习中临时升降音较多，请细心弹奏。
②练习3为3\\\/8拍，这种以八分音符为一拍，一小节三拍的节奏与3\\\/4拍的节奏很类似，，注意打拍子练习。
③练习1-4可先用右手单指练习，再用交替弹法，练习5必须运用im交替练习。
④练习5中出现了十六分音符，每拍为四个音，初学者可先将此小节时值扩展一倍，每个音变成半拍，作为难点单独练习，然后再按原谱中的时值演奏。
【优美句子第2句】：高音弦第五把位的练习 高音弦第五把位的音符形成了一个八度的大调音阶，和低音弦第五把位小调的音阶练习一样，我们可以用这八个音组成四条音阶练习，为培养综合音乐能力，请大家先不要参照以下给出的乐谱，可先自己在五线谱本上练习用这八个音组成和上一讲小调音阶结构相同的大调音阶练习，再和以下的练习对照检查，然后进行练习。
①以上练习可都用ima交替弹法，也可先用im练熟后再用ia或ma练习。
②以上练习可先用靠弦弹法，然后再试用不靠弦弹法。
③参考练习：在音阶练习中采用节奏变化可以有效提高练习效率，除以上这类节奏变化外，用附点音符练习音阶不但可以练习附点节奏，而且对于提高左右手技巧有着很好的效果。
常用的附点节奏有两种， 前附点： 后附点： 请把以上练习1先改成前附点和后附点的节奏，练熟并掌握前后附点的节奏后，再把练习2和练习3改成八分音符的前后附点并进行练习。
④以上练习请尽量打拍子练习，以培养良好的节奏感。
有条件的同学可使用节拍机。
小乐曲：小星星 请把上一讲学过的小星星，每个音提高八度写出乐谱并在高音阶第五把位演奏。
【优美句子第3句】：高音弦综合练习 ①注意附点节奏与其拍子的打法。
②乐曲末尾出现了连线，当圆滑线出现在两个同音高的音之间时称为“连音线”或“延音线”，表示后面的音不同再弹，把第一个音的时值延长到第二个音即可。
如果当连线连接两个或几个不同音高的音时，也是要表示这几个音之间要演奏地圆滑，但是要用到吉他上“连音”或“圆滑音”的技巧来演奏，请区别两者的不同。
①这首小乐曲中出现了弱起小节，即音乐不是从第一拍开始，而是从第三拍弱拍开始，打拍子时可先数两拍休止符，再从第三拍开始弹。
②倒数第三小节第二拍的延长音记号，表示这个音可以自由延长。
①这首乐曲为6\\\/8拍，是由两个3\\\/8拍构成的复拍子，初学者在练习时应每三拍为一组，一小节打六拍。
②注意在每小节第四拍上出现的附点音符。
③这首乐曲临时升号较多，请注意不要弹错。
④在乐曲第一段和第二段末尾出现了第四弦第四品的#4，左手应遵循指法规律用4指按，请不要弄错。
右手可用P指，也可用其他指来弹。
【优美句子第4句】：高音弦第一把位和其他把位的综合练习 除了在本书第五讲中所讲过的换把技术外，吉他在实际演奏中还有多种实用的换把方法，下面结合上面的小乐曲一一进行讲解。
⑴利用空弦音换把：如本乐曲在第一次换把时，从第一把位换到第三把位，并从第三把位换回第一把位时，都是利用空弦音上的音符轻松地实现把位转换的，请在本乐曲中找出其他利用空弦换把的地方。
⑵利用乐句的终止或休止符进行换把：如本曲第二次换把，从第一把位换到第三把位。
既使有时乐段或乐句终止时没有休止符，实际在演奏时也会有小小的停顿，这个停顿就和休止符一样可以利用从而方便地进行换把。
⑶利用滑指或滑音进行换把：如本乐曲第三次换把时，就是利用1指从第二弦第一品滑到第三品而换到第三把位的，本曲第四次换把也是利用1指从第一弦第三品滑到第五品，通过第三把位换到第五把位的。
以上这些常用的换把方法应勤加练习并灵活掌握，通过这些方法，可以巧妙地解决换把的技术困难，有效减小乐曲难度并使演奏自然流畅。
但是这些方法不能解决所有的问题，在大多数时候流畅的演奏只有靠扎实的换把基本功才能实现，请重视换把基本功的训练。
【优美句子第5句】：高音弦和低音弦的综合练习 两条音阶练习 在这条练习中出现了和弦，和弦的弹法我们将在以后的课程中学习，这两个和弦也可先不弹。
这是一条三度模进练习，左手指法运动频繁，请从慢速开始练习. 在高低音的综合练习中，左手一般不会有更多困难，但右手指法的安排往往是困扰初学者的问题，在实际的演奏中，右手指法的安排往往比较灵活，对于演奏家来说右手指法（也包括左手指法）的安排往往带有浓厚的个人色彩，常常依据演奏者对音色的追求和对音乐的理解，当然，也有很多时候是为了演奏方便。
对于初学者或学习吉他的学生，指法安排更多应考虑练习和方便的需要，在高低音的综合练习中，我们建议可采用以下两种方法：①P指弹④⑤⑥三根弦的音，高音用ima中任何一种方法交替，其中i、m交替最为常用；②不论高低音弦全用ima交替，这时P指应停留在不用的低音弦上以保持右手稳定，ima指注意在弹低音弦时拨弦方向应与琴弦垂直以防止杂音，在这种指法安排中，有时为了右手指法安排方便，拇指也需要偶而弹奏最低的一两个音。
【优美句子第6句】：吉他进阶：高把位的音符与有升降号调的弹法 我们在右图吉他指板音位图上给出了高音弦上第七到第九把位的音符，请大家作为思考题把第七把位的音符一一写在以上空白的五线谱上并标明指法。
作为课外作业，请自己制作一张从吉他第一品直到第十二品的指板音位图，标出从低音弦到高音弦，从低把位到高把位的每一个自然音，并另外写出相应的五线谱对照记忆，为以后进步打下坚实的基础。
这是著名的吉他名曲《爱的罗曼斯》的主旋律，我们可以通过它来练习第7和第9把位的音符，并学习有升降号调的弹法，同时为以后学习这支乐曲打下基础。
有升降号的调的演奏和无升降号的C大调或a小调的演奏无本质区别，只需要在演奏前先看清调号，有几个升或降音，并根据升降号的位置判断清楚需要升或降的都是哪些音，然后在弹的时候遇到这些音，不论是高音或低音，都是按升降号升或降半音即可。
读谱时建议大家用固定调读谱，不论升降与否都按C大调的唱名来读，需要时可在音名前加读一个升“字”或“降”字，以防止混淆。
以上乐曲第一段是和G大调同谱号的e小调，只有一个升号比较简单。
第二段转到了的同名大调E大调，共有四个升号，请大家细心辩认。
除此之外，乐曲中还出现了临时升降号，请认真练习。
除在乐曲第二段中有六小节在第九把位演奏，其余都在第7把位演奏，请注意利用滑音来进行把位转换。
在第一段第10小节中出现了4指的扩张指法，注意扩张时4指仍要保持到位和立起来。
乐曲为A-B-A三段体的曲式结构，D.C的意思是从头反复，Fine是结束的意思。
【优美句子第8句】：分解和弦的演奏 吉他优美动听的声音，丰富多变的音色，再加上圆滑音（连音）、装饰音等多种技法，还有像提琴那样既能美化音色又能加深音乐感情表现的揉弦，这所有的一切使吉他演奏出的旋律十分迷人。
吉他除了有擅长演奏旋律的旋律乐器特点之外，更重要的是吉他同时还是和声乐器。
和钢琴、风琴、手风琴等一样，吉他也是和声乐器。
擅长演奏和弦及和弦伴奏，这不但使吉他常常为人声伴奏（民谣吉他就是最好的例子）；还能为其他乐器或另一个吉他伴奏，常见的形式有：吉他与小提琴、吉他与长笛的合奏（帕格尼尼和朱利亚尼等作曲家就作有很多这类作品）或与更多乐器的合奏，如：吉他五重奏（如波凯里尼的吉他五重奏），吉他二重奏、三重奏、四重奏，乃至吉他乐团就更常见了，而且和钢琴等一样，一把吉他还能在演奏旋律的同时为自身提供丰富的伴奏，这就是为什么钢琴曲或吉他曲往往丰富多彩、优美动听，而单独一把提琴则要单调得多的道理，当然提琴这样的旋律乐器在钢琴或乐队的伴奏下或在演奏无伴奏作品时会完全不同。
同时，因为和声乐器本身就能独立演奏多声部的音乐和完备的和声，所以传统的管弦乐队不把它们包括在内。
在专业的音乐学习中，除去本专业的乐器演奏或演唱之外，还有许多课程是必修的，如基本乐理、和声学、视唱练耳、音乐史、音乐欣赏等。
其中和声学就是研究和弦和和弦的应用的音乐基础课。
在学习古典吉他的学生和众多的吉他爱好者中常常有这样的误解，就是觉得仿佛学习和弦和伴奏是民谣吉他和电吉他的事，和古典吉他没关系，古典吉他只要照乐谱弹会几支曲子就行了，知道不知道和弦没关系。
这种想法是十分有害的，音乐是一个整体，其中的每一个要素都是息息相关并互相影响的。
不了解乐曲的和声构成，甚至许多吉他爱好者中存在弹了几年的乐曲还不知道旋律是什么，调性是什么，曲式结构是什么，乐曲背景是什么…这样怎么可能对作品有深入的了解和正确的表现呢
建议每一位吉他爱好者，不论是学习古典还是民谣或是电吉他等，都要重视基本音乐知识的学习。
和弦的种类和构成千差万别，但我们从演奏技法来看，和弦可以分为两类，一类是和弦齐奏，即和弦同时发音，由于这样的和弦记在一竖行上，所以也叫做柱式和弦，有的书中也叫做持续和弦；第二类是和弦音不同时发出，而是按一定的组合顺序先后发出。
（反复出现的一定顺序叫做音型），这样的和弦叫作分解和弦，或琶音。
不论从右手或是左手的演奏技术来看，学习分解和弦比学习齐奏和弦都更容易掌握，下面我们以大家都非常熟悉的卡尔西二十五首练习曲（作品60号）中的第二首来学习分解和弦的演奏方法。
学习指南：
【优美句子第1句】：这首练习曲较长，初学者可以先学习第一段。
【优美句子第2句】：这首乐曲音符的时值较短，均为十六分音符，四个音为一拍，初学者练习时不应用快速来练。
可以先把每个音打一拍练习，再把每个音打半拍练习，最后在正确掌握的基础上，再按原谱四个音弹一拍。
【优美句子第3句】：演奏分解和弦时，除P指应靠弦并尽量停靠之外，ima一般都应用不靠弦弹法。
初学者在初弹这首乐曲时，如在每拍弹一个音和两个音的阶段，先用Pima全部靠弦方法练习会收到更好的学习效果。
【优美句子第4句】：靠弦练习时注意右手发音的三个步骤，并注意P与ima转换时右手手型的调整。
【优美句子第5句】：不靠弦练习时，注意ima指只应大关节发力，向下拨弦，不应有向上钩弦的动作，拨弦时应多向下压一压。
【优美句子第6句】：这首练习曲均为两拍一个和弦，按和弦时不必一下按好所有的音，可以用到一个按好一个。
按好后直到换下一个和弦为止，左手指都应该保留。
【优美句子第7句】：左手手指按弦时每个手指应尽量到位和立起来，按有些和弦时手臂、手腕、手指都应相应做一些调整，以保证左手用最小的力量。
【优美句子第8句】：左手换和弦时尽量利用低音空弦音的时值转换，既使没有空弦音可利用时也不能换得太早或太晚。
【优美句子第9句】：这首分解和弦练习曲的音型中出现了ma指交替演奏同一根弦的情况，初学者可以先把音型改为ma指在不同弦上交替，然后再练习ma指在同弦上交替，这样既能循序渐进，方便掌握，又能收到双倍的练习效果。
【优美句子第10句】：在学习这首乐曲时科学使用节拍机，会得到很好的效果。
吉他进阶
【优美句子第1句】：横按：吉他上需要用左手某个手指按住同一品的几根弦时，常常用到横按指法，横按通常是用左手1指横倒下来按住多根琴弦，横按指法常用在以下几种情况下：①有效简化左手指法，避免左手几个手指挤在同一品中按弦；②节省用指，同时还可腾出其他指头按别的音；③避免左手指在同品格的不同弦上来回变动，有时横按时把位的上下移动还能减少左手指在不同品格的来回变动；④左手四个手指需要同时按住五根或六根琴弦时；⑤横按有时还能用于左手指法的转换和连接方便；⑥横按偶尔还能用于消音。
横按技术可根据所按琴弦的多少分为两种：同时按住四到六根琴弦的叫做大横按，同时按住二到三根琴弦的叫做小横按，大横按一般需要左手食指完全伸直按弦，而小横按一般只用食指最末关节伸直即可。
在吉他乐谱中，横按常用C、（cejq的缩写）或B、（Barre"的缩写），后面加上食指所在把位的数字来表示。
科学的学习方法可以使学习事半功倍，下面是横按的技术要领：①1指不应用指肉软而厚的指头正面来按弦，而要用1指靠近拇指方向较硬的侧棱来按弦；②1指横按时所有弦上的按弦点都应是靠近品柱的位置，这时1指应与音品平行，而不应是与音品不平行的斜按；③拇指应严格比1指横按的把位低一品，拇指与食指不应正对着用力，这样不科学的方法不但用力很大，容易疲劳和受伤，又不容易按好，而是应该利用杠杆原理，用扭转和平行的力量，用最小的力量巧妙按好横按，并使左手各指保持最大限度的放松。
【优美句子第2句】：如何用节奏音型和指法变化练习分解和弦 经常变换不同的音型和指法练习分解和弦，不但可以从多角度突破技术，打破单一的动力定型，而且还能增加练习的兴趣，得到最佳的练习效果。
下面我们以卡尔卡西第二号练习曲为例，举出一些音型和指法变化的例子供大家参考。
卡尔卡西这首练习曲之所以著名的另一重要原因就是这首练习曲可以作为吉他的高难度技巧--轮指技术的准备练习，以上15种指法变化和节奏变化的两类例子能使轮指准备练习更为有效和充分。
【优美句子第3句】：指法设计举例：我们以练习曲第2号中经过句为例，列出几种指法设计，希望对大家有所启迪。
【优美句子第4句】：其他可供选择的分解和弦练习曲在本书39首渐进古典吉他独奏曲中有大量的分解和弦练习，可供不同程度的学生教师选择使用，除此之外，中央音乐学院吉他考级曲目第四级中收录的布洛威尔练习曲NO`6号是一首很好的分解和弦练习曲。
阿瓜多的十七型练习也是一首很好的分解和弦练习曲。
有一定程度的学生可以学习维拉-罗伯斯十二首高级练习曲中的第一首。
我们不推荐使用卡尔卡西教材中及朱利亚尼分解120首中以两小节和弦转换写成的分解和弦，单调的和弦转换不但容易使学习者产生烦燥心理，而且左手两个和弦的转换常会使左手紧张，有害无益。
关于古典吉他学习
想将来真正掌握吉他，不浪费时间和精力，必须按照正规专业的学习方法来训练，否则是竹篮打水一场空。
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1，先学习五线谱。
2，学习五线谱和吉他音位的对照。
3，训练各调子的音阶。
4，训练各调子的常用和弦。
5，弹奏单音旋律，学习视唱练耳，掌握音准和节奏。
6，弹奏带简单和弦的独奏曲，分清楚旋律和伴奏的声部。
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7。
学习和声知识，复调知识，8，弹奏古典吉他名曲。
9，弹唱学习分开训练，先抓住主旋律的唱，单独训练转换和弦，最后是弹唱。
10，训练音阶的速度和准确，把音阶速度训练到疯狂速度，提高技巧。
11，还有问题就找我。
.......最关键是找到正确科学的训练方法，在没有找到正确方法之前不能过多的练琴，否则弊大于利，要勤于思考和研究，逐步把自己变成自己的老师来克服学习中困难。
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学习吉他方法应该多种多样，可以结交吉他朋友，到书店博览群书吸取精华，看大师的弹奏视频，在电脑查找吉他学习资料，向高手请教。
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如果你喜欢音乐，喜欢吉他，就要把吉他当做你一生的朋友，。
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看看我写的关于学习吉他的文章吧。
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吉他对左手分工是这样的，手指，中指，无名指，小指，各自负责一个品格内的音。
例如在第1把位，食指，中指，无名指，小指分别负责按第1品格，第2品格，第3品格，第4品格，这是对演奏旋律而言的，弹奏和声的时候，左手按弦要符合手指规律，，做到方便，简洁，科学。
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弹奏旋律的时候左手按那个弦，右手就弹奏那个弦，。
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左手弦按住了，右手弹奏，能发出优美的声音，弦如果不能震动了，说明你的左手或右手不小心碰到了正在发音的琴弦，如果右手怎么弹也不能发音，说明左手按弦按在了金属品格上面或按弦力量太弱。
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学习五线谱。
把吉他指板位置和五线谱音符对照学习练习音阶，就可以弹奏出1234567了。
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可以在百度视频输入吉他，来查找学习吉他的视频，学习吉他很容易走弯路，一定要勤于思考，接触优秀的吉他老师和高手，也可以向懂音乐的人请教音乐知识，千万不能抱着吉他，找些独奏曲，扣着6线谱，照着手指位置，关起门拼命的练习。
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吉他优美的音色，丰富的和声，灵活的演奏技巧，抒情与浪漫，是人间美好的享受，是一架可以移动的钢琴，但很多人学习方法都是错误的，所以造成学习吉他的人最多，可是能把这个乐器登上大雅之堂的人非常少。
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买正规音乐出版社出的五线谱的古典吉他书籍来学习，有的书是误人子弟的，初学的人没有鉴别能力，容易走弯路。
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首先学习五线谱上的音符和吉他指板音符对照，可能你开始觉得难，其实五线谱的音符永远不会改变位置，吉他与五线谱如果用固定调学习，那你会发现是那么容易和简单，开始慢慢的认识音符在五线谱和吉他指板的位置，可能有些困难，但只要你坚持，因为都是固定不变，时间长了，你一眼就能认出五线谱的任何一个音符和吉他相应的位置，这是一条你必须学习的正确道路，否则你肯定会走进死胡同。
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肯定是先学习古典吉他，因为古典吉他可以系统的学习音乐和吉他演奏的技巧，在弹奏吉他的学习中，就学习了视唱练耳，和声知识，旋律与和声，节奏，编曲等等非常多的音乐知识，就如同学习钢琴一样。
用古典吉他可以演奏不同风格的音乐作品，从古典到现代应有尽有。
而且用古典吉他也可以弹唱，非常典雅。
而民谣吉他，电吉他是不可以独奏有难度的古典乐曲的。
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学习吉他有2点非常重要，1是吉他演奏的基本技巧，包括手指独立性和灵活性，有了技巧才是音乐的开始，否则是噪音。
2是学习五线谱知识，把五线谱上的音符和吉他指板位置结合起来学习，用固定调唱名学习，培养视唱练耳和乐感。
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要把弹奏吉他和学习音乐有效的结合起来，进步会非常大。
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把各个调子的音阶与和弦牢牢掌握，这就是基本功。
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学习吉他的朋友非常多，可是大多数方法都是错误的，那是在浪费时间和精力。
吉他要求双手要有独立性和灵活性，你可以利用不练琴的时间多做手指操，加强手指灵活，在吉他上面训练快速的音阶，每次练琴时间不要过长。
练习弹奏单音旋律，看见谱子马上把旋律按正确的节奏弹奏出来，然后训练各种和弦的按法。
就是说每天要训练音阶与和弦。
有了这个基础可以独奏一些简单小品，弹奏歌曲是比较容易的，记住把学习吉他和学习音乐有机的结合起来，要注意把旋律突出，和声起到烘托作用，只要按正确的方法练习是完全可以达到目标的。
只要你努力学习，掌握吉他基本演奏技巧和乐理知识，进步会很快，祝学习进步。
