诗人春季感言

对春天的感悟

歌的感受<参考>(一定要采的哦):　　一首好诗总所突破，有所发现，有所独创人以新意，给人以启迪，给人以向上的精神，让读者享受到一种新鲜的、独特的美感。

而一首诗的成功与失败则有其诸多的因素，如诗的创作者是否有生活基础，是否捕捉到美的形象，是否让思想展开翅膀，是否有驾驭语言文字的能力等等，但是，愚认为，诗的创作者是否能从生活中获得独特的艺术感受，这是一首诗是否独具特色的一个重要条件。

　　正因为艺术感受是诗歌创作的一种本领，那么，真正的诗歌创作者总是很善于掌握这把金钥匙去开启谬斯的大门。

著名文艺理论家卢那察尔斯基赞扬海涅，说他具备任何艺术家所有的三个基本特征，而第一个特征就是“对于周围环境的特殊敏感，特殊强烈的感受性。

”华兹华斯也强调“凡有价值的诗，不论题材如何不同，都是由于作者具有非常的感受性。

而且又深思了很久。

”既然艺术感受是诗歌作者必备的一种本领，是一首诗成与败的关键，那么，弄清艺术感受的定义及其性质便是很重要的问题了。

　　不可否认，诗，来源于生活，然而，又高于生活。

可是。

并不一定他了生活，就一定能够写出诗来。

诗并不是现实生活照相式的复制品。

它是现实生活在诗歌创作者心中所激起的情感的浪花，它需要创作者在生活与艺术之间架起一座桥梁才能通向彼岸——诗的国土。

而艺术感受便是这座桥梁。

诗人能以诗的方式接受现实印象，并且能借助幻想活动，在诗的形象中把那印象又复印出来。

高明的诗歌创作者总是善于通过自己独特的艺术感受，去摄取生活中那些诗的元素，并调动自己的联想和想象，对那些元素进行发酵，进行化学处理，进而酿造出诗来。

　　从诗歌创作者本身的角度来看，艺术感受是诗歌创作中头脑应该具备的一种功能，从创作过程来看，艺术感受是作者对生活进行艺术认识、艺术体验、艺术发现的构思过程。

这样，愚认为，艺术感受的定义应该是：作者用自己的心灵去体验生活，从而能独自发现形象化的饱含感情的思想的构思过程。

把这个定义伸展开来，便是艺术感受的性质。

从艾青《礁石》的诗句里,可以感受到诗人怎样的心境

礁 石 艾青 一个浪，一个浪 无休止地扑过来 每一个浪都在它脚下 被打成碎沫，散开…… 它的脸上和身上 像刀砍过的一样 但它依然站在那里 含着微笑，看着海洋…… 1954年艾青(1910--1996),原名蒋海澄。

《礁石》这首诗是艾青1954年7月写的一首短诗。

在一般人的笔下，礁石总是被描写成阻塞航道、碰毁船只的丑恶事物，但艾青则从一个崭新的角度去观察和描写它。

礁石屹立在海上，受到的恰恰是海浪无休止的袭击。

为了求得生存，它顽强地同海浪进行搏斗，而且总是把“扑过来”的每一个海浪都“打成碎沫”；尽管伤痕累累，“象刀砍过一样”，但仍巍然屹立，含着微笑，看着海洋。

诚如诗人所说：“作为一个民族，作为一个要求生存权利的个人，遇到连续的迫害该怎么办呢?”“这也只是从受到‘无休止地扑过来’的‘礁石’的角度所应采取的态度——它还有什么别的办法呢?然而有人说礁石是‘与大大小小的航船为敌的’……他完全忘掉礁石是不可移动的，应该则‘大大小小的航船’不要去碰那顽固不化的礁石。

这就是从两种不同的角度看问题的不同的结果。

”(《艾青诗选•序》)可见礁石是一切被压迫民族、一切被压迫人民抗击旧世界旧势力的力量的象征。

艾青擅长于运用象征手法来抒写他的真情实感。

在《礁石》一诗中，诗人把他对生活的独到思考熔铸于“礁石”这一象征性的形象之中，不仅使礁石人格化，而且赋予礁石以“弦外之音”和“象外之旨”，从而大大增强了作品的艺术感染力。

全诗语言精炼，形象生动，含蓄蕴藉，寓意深刻，是诗人坚持现实主义创作原则，“通过自己的心去写”的结果。

《海》写于1956年,诗人用平时的语言,调动哪几种感言管写出了自己对大海的感受

一直以来，我都被汉民族语言深深地吸引着，汉语不仅在内容上博大精深，而且在语音方面富有一种韵律美

它的四声就像音乐的旋律一样，很美

　　这届普通话大赛的主题为“中华经典诗文朗读”。

我的必选篇目是李清照的《声声慢》。

这是李清照南渡以后的一首震动词坛的名作。

通过秋景秋情的描绘，抒发国破家亡、天涯沦落的悲苦，具有时代色彩。

在结构上打破了上下片的局限，全词一气贯注，着意渲染愁情，如泣如诉，感人至深。

首句连下十四个叠字，形象地抒写了作者的心情。

下文“点点滴滴”又前后照应，表现了作者孤独寂寞的忧郁情绪和动荡不安的心境。

全词一字一泪，缠绵哀怨，极富艺术感染力。

我很喜欢这首词

词中作者运用朴素自然的艺术手法，通过景物的描写和生活感受的叙述，充分展示了她所处的环境气氛及其内心世界。

　　我的自选篇目是舒婷的《祖国啊，我亲爱的祖国》。

舒婷是朦胧诗的代表诗人之一。

她的诗，多借鉴浪漫主义的艺术方法。

在这首《祖国啊，我亲爱的祖国》中，作者将个体的“我”熔铸在祖国的大形象里，并承担起为祖国取得“富饶”“荣光”“自由”的重任，表达了强烈的爱国之情和历史责任感。

这首诗宛如一曲多声部的交响曲。

前两节沉郁、凝重，充满对祖国灾难历史、严峻现实的哀痛；后两节清新、明快，流露出祖国摆脱苦难、正欲奋飞的欢悦；同时，表达出经历挫折的一代青年，与祖国同呼吸共命运，以自己的血汗去换取祖国富饶、荣光、自由的心声。

　　理解是朗诵的基础，在理解的基础上才能把你要朗诵的诗词转化为声音时赋予它一定的思想感情内涵

我就是通过这样的方式，领悟诗人的情感，在台上自如地朗诵

　　这次大赛令我受益匪浅

这是个很好的交流和学习的平台

自回归以来，香港就融入了中国这个大家庭，为人们扩大交往，寻求自我发展创造了条件。

但是由于各地的方言隔阂，阻碍了人们的正常交往。

人们要消除方言隔阂，就必须学习普通话这一法定的共同语。

　　参加这次比赛我还要特别感谢一个人

她是我这次普通话大赛的指导教师索燕华老师

没有老师的教导有方就没有我今天的成绩

感谢老师和父母对我的辛苦培养，我会永远感激他们。

　　最后我想说，做为一个得奖者，我心中无比舒畅，因为我没有辜负大家的期望；虽然这次比赛我取得第一名，但是做为一个好学生，我觉得不能自傲，无论什么时候都要做到胜不骄败不馁。

感谢省教育厅和语言工作文字委员会为我们港澳台同学提供这样宝贵的机会。

我会继续努力，将普通话说得更好

　　你把有些内容改一下就行了

我爱的诗人400字作文感受100字

我爱的诗人“床前明月光，疑是地上霜。

”每当我读到这首诗时，脑海中总会出现一个画面：一个深秋的夜里，一位身穿长衫的游子独立窗前，对月长叹。

月光轻轻洒在他身上，无限温柔。

他就是李白。

　　李白出生在盛唐，小时侯聪颖过人，但是十分贪玩。

有一次，他偷跑出学堂来到河边，看见一个老奶奶正再用铁杵磨针，李白很惊讶，“这怎麽可能

”“只要功夫深，铁杵磨成针”老奶奶的话让李白恍然大悟，最终发奋学习。

　　李白的努力另我敬佩，他的骨气更值得我学习。

他在为官期间不耻与阿谀奉承，受到排挤，依然选择了愤而离京。

同时写下了“安能摧眉折腰侍权贵，使我不得开心颜”的千古名句。

　　读李白的诗你会有丰富的感受。

它们有的潇洒飘逸，有的愁绪绵长，有的豪迈奔放。

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从“我辈岂是蓬蒿人”我体会到了他的壮志，“我寄愁心与明月”又让我感受到了他的柔情，“抽刀断水水更流”这是他的无奈，“长帆破浪会有时”又写满了他的执着。

这就是李白的诗，他令我回味无穷。

　　这就是伟大的李白，中华民族的光辉代表，我学习的榜样。

读《滁州西涧》，完成下列各题：

【第1句】：一、二两句诗就诗人的感官感言，运用了（）和（）的描写，描绘了一

通过朗诵诗歌不仅拓展了知识面,而且还深深地感受到祖国诗歌文化的博大精深,体会诗中所蕴含的美丽与感情,了解诗歌的内涵,真是受益匪浅。

让人感受到诗歌是一个充满了诗情画意,充满了自己的渴望,在诗歌里,可以放飞自己的心灵,思维可以跳跃,想象力得到了丰富的伸展,还可以在诗歌里表达自己的渴望与情感。

诗歌是所有文学体裁中最有意境，最能抒情的。

它对于语言的淬炼、运用，表达的思想感情，往往能够融入国民的血液中，成为精神传统。

犹如《离骚》、《诗经》之于中国人的影响一样，《荷马史诗》对于欧洲文化的影响。

王国维在《人间词话》中提出“境界说”，有境界则自成高格，自由名句，诗歌无疑能够提升一个人的审美境界，深知使一个人能感受得到灵魂深处的悸动。

诗歌，是一种文学体裁，透过语言，除了表达文字的意义外，也表达情感与美感，引发共鸣。

诗能够自成一格，也能与其他艺术相结合，如诗剧、圣诗、歌词或散文诗，文字配上音乐则称为歌。

“诗”根源于简洁、有力地想像觉察，或与经验、想法、情绪反应作联想，将意义、意识和潜意识的表现、象征化、正式或非正式的式样、声音和韵律等以某种规则加以重组安排。

这种文学类型包含叙述性、戏剧性、讽刺性、训诫式、情色和个人形式。